本文摘要：近期，美术艺考在全国拉开帷幕，在如火如荼的录取盛况中，有一个失望现象决不引发人们的注目和思维：国画专业初试时，有的试题竟连毛笔都会拿，更加不要说道展开白描创作了。

近期，美术艺考在全国拉开帷幕，在如火如荼的录取盛况中，有一个失望现象决不引发人们的注目和思维：国画专业初试时，有的试题竟连毛笔都会拿，更加不要说道展开白描创作了。　　众所周知，国画是笔墨的艺术。是什么造成了录取国画专业的学生居然会拿毛笔?这一状况对该专业学生未来的自学影响有多大？否不会沦为国画承继发展的很大排挤?又有什么解决问题方法呢?回应，业界翘楚进行了探究。　　广州美术学院中国画学院副院长、教授张彦：　　有笔墨基础才能很快“登堂入室”　　广州美院国画专业本科招收，基础考核是素描、色彩、速写，没牵涉到显专业的国画传统笔墨。

考上的学生中也的确有个别不太会拿毛笔的。我们也考虑过应当展开涉及的专业测试，向有关部门申请人过，但在未予批准后前，依然要根据全国考试大纲规范展开。不言而喻，这对培育专门的国画创作人才，的确不会有所制约。　　不过大凡录取国画专业的学生，多数还是受到家庭方面的熏陶或环境的影响。

我们可以看见，在当今的岭南画坛上，较为活跃和杰出的画家以潮汕籍的为多，这跟整个潮汕地区的氛围有关。我了解到，潮汕地区的一些中小学，仍然以来都有书法课的传统。因此，来自潮汕地区的学生，他们对笔墨的了解往往比其他省份的学生要浅。

虽然全国各地的中小学也都开办绘画课，但在升学压力下，这一课程经常被边缘化，且以水彩、素描等西画居多，传统的水墨基本没。在这种情况下，就可以看见学生变革的差异了：多数有一定书画基础的潮汕籍学生，在指导老师的引导下，迅速就能登堂入室，对传统笔墨的了解更上层楼;没基础的学生，有可能到了大学四年级，才刚领会到传统笔墨的博大精深。

　　就我自己而言，则因为父亲是国画老师，自小就认识到了传统笔墨。转入广美后，又遇上了一位十分好的老师——林丰俗先生。他的文化学识十分低，诗、书、画三者兼具，画面充满著了诗情画意。

　　虽然现在我们所看见的高素质学生不多，但我想要中华民族的传统文化是会消失的。确实热衷的人，总会大大地去思索去探究，即使从大四才开始略懂堂奥，也为时不晚。

说到底，中国书画是一种养人的文化，对个人的性情、道家都大有协助，当一个人拿起毛笔，对着窗明几净，或急或徐地书写一起，心气大自然祥和澄澈一起。很多人随着年龄日渐宽，更加不会找到其好，这才是中国书画会消失的显然。中国美协副主席、广东美协主席、广东画院院长许钦松：　　重返传统，将书法列入不可或缺基本功　　对于中国文化而言，毛笔不是一种全然的工具，还支撑着中国文化的精神。

现在很多洋人也开始自学书法了，而录取国画专业的学生会拿毛笔，毫无疑问是一件很真是的事，根源却要返回我们的教育体系中去找寻。　　首先，我们的中小学教育缺陷书法课，使大多数人无不毛笔真面目。

　　另外，新中国正式成立后，我们的美术教育基本上是参考西方，仍然没充份考虑到国画的独特性。只不过，国画专业的考试和教学，必须创建起一种比较独立国家的模式，重返传统，将书法列入不可或缺的基本功，也要特别强调古典文学的学识。能吟诗作对，比会一门外语要远比最重要。

虽然我们都告诉，中西方文化可以也应当互为融合、互为糅合，西方绘画基础训练对提升国画创作的造型能力和色彩感觉大有协助，但不能是为我所用，无法代替国画的独特性。以中居多，以西辅，这是基本的文化底线。　　目前，一些家长也不存在了解误区，实在孩子功课很差，赶紧给他转学美术。

事实上，国画对文化素质的拒绝，远比别的专业要低，否则，国画创作就不会丧失内在承托。而很多转学美术专业的学生，花上上半年时间增强一些基础训练，竟然也能入美术院校，这也充分说明当前的美术院校在录取上不存在一些问题。这种教育不好转，国画发展不会大不受排挤。

当年我们录取广美，汕头地区经过层层检验，最后是64个人取得录取资格，而最后入学的只有4人。当然，当时的目标很具体，是培育画家，现在倡导的是素质教育，区别相当大。

　　如果知道要专门从事国画创作，笔墨训练是一辈子的事情，这个过程很艰苦，最差从年少时就教导习惯。就像孩童学步，跟在父亲后面亦步亦趋，长大后两个人的步态很完全一致，要让他改成，替换成别人的样子，那就非常无以了。　　广东画院打算启动一种跟学院有所不同的教学模式——完全恢复师傅带徒弟的文化传统，目前方案正在草拟中。

我们将重点注目文化底蕴很深的年轻人，而毛笔是国画的工具，就像中国人睡觉拿筷子，不娴熟认同敢。　正方　　知名国画家杨之光：　　笔墨基础不牢靠写出状更容易传神无以　　要想要在中国画创作上有突破，有建构，以我的经验看，没自小就文化底蕴一起的很深的笔墨基础，很难。　　回首这一生的创作历程，我自己倍感难过，也取得社会高度接纳的一件事，就是晚年创意了独具一格的没骨画。

传统没骨画画的是花鸟，居廉、居巢、吴昌硕、齐白石等，在这方面都做出了相当大贡献。将没骨画法用作人物画，前人所无，可玩性奇高。因为没骨画法一笔定乾坤，很难改动。

用其来展开人物画创作，要做笔到神到，人物形象在寥寥几笔中就呈现出出来。特别是在是所画人体，一笔下去就得让人深感有骨有肉，关键都在一支笔的运用。

没骨画法不是没骨头，是骨头隐蔽在肉里面。骨头是如何显现出来的呢?毛笔是中锋落笔，骨头的精神就在这中锋处，运用得炉火纯青了，一笔下去线条就是立体的。如果没长年累月的书法训练为基础，是无法超过的。

看吴昌硕、齐白石所画的荷杆，一笔下去就像钢丝傲然挺立，这乃是功力了。　　笔墨功底一定要自小练起，到转入美术院校后再行认识，毫无疑问就晚了。我仍然很缅怀自己的中学时代，虽然我所在的学校取名为“世界中学”，学小提琴、戏话剧，但对中国传统文化某种程度很推崇，开办了书法课，当时送给我筹办过书画展。我是先学书法再行习绘画的。

约十来岁起，每天我都会坚决最少展开一个小时的书法训练，那时候害怕吵杂，自己反锁在房间里写毛笔字，一个小时没有到，谁进门都不为所动。即使后来流浪到台湾，也坚决自娱。

　　自学书法还必需有一位好老师。李健是我的书法老师，他指导很有方，拒绝我从钟鼎文、魏碑、楷书、楷书到行书，一步步打好基础，然后再生自家面目。

书法没苦练好基本功，过早地建构新书体会变为无本之木。到后来书画全线贯通，我的没有骨画中才能有书法的骨力，书法中又有绘画的趣味性。

因此，画家的字跟书家的字是有所不同的，画家的字讲究线条，局部处置不会更加有意思更加生动。　　笔墨基础如果没有打好，对中国画而言，仅次于的损害就是不能写出状无法传神。传神说道一起很奥妙，但确实有笔墨功底的人，随着功力日深自可迎刃而解。

笔墨功底不牢靠，在中国画的创作上一定会吃大亏，后劲不足，到晚年更加做到将近书法入画。这四个字说道一起非常简单，但要做实属容易。　　我们以前的教学经验有一条很宝贵——书法是国画创作的基本功之一。

在这点上，我跟石鲁的观点是完全一致的。书法甚至应当说道是基础中的基础。　　现在科学技术繁盛了，电脑普及了，以前下苦工的一套办法受到了猜测、驳斥，书法特别是在受到影响。录取中国画专业的试题会拿毛笔，这种情况我也经常听闻。

这两年，国家明确提出来中小学要开办书法课，亡羊补牢，期望能起些起到吧。　反方　　知名国画家石齐：　　创意中国画不用再行有笔墨基础　　不少新的水墨画家明确提出了所谓的“消灭笔墨”、“笔墨等于零”等观点且风行于世，大自然就不会经常出现录取中国画专业的学生不懂拿毛笔的情况。这只不过体现了当下中国画在革新上的疑惑和困境——很多人并没认识到毛笔的特点和对中国画的意义。

于是，我现在开设了目的革新中国画的新中国画班，学员不用有笔墨基础，会拿毛笔也没关系。而且没笔墨基础的学员，三个月下来所超过的程度，往往要比背负着很深的笔墨传统的学员要低。

　　为什么不会这样？　　刚才说道了，很多人没有认识到毛笔的特点和对中国画的意义，造成当代的很多岩画或工笔画都不是中国画：岩画是拿了中国传统颜料在画油画;工笔画层层涂染则变为了日本画。日本大画家东山魁夷赠送给毛主席的《春晓》，几片叶子就层层疮了好几个月。现在的中国工笔画，很多也都这么做到，所画得再好也不是打破传统，而是剽窃别人。

所以，我们总是说道中国画要革新，可说道了这么多年，除了那些回头到西洋画为首或东洋画派的中国画家外，道路并不明晰明朗。最后总是承继传统笔墨过于多，时代性过于较少，通过加点当下的电脑、电话之类的东西，就以为很时代了，其他的思路、笔墨都是老古董，于是经常出现千人一面的失望局面。　　我不是说道传统很差，传统当然是要承继，但我想要我们得超越传统的先承继再行创意。我们的传统过于杨家，积重太深，一辈子花上在绘画自学上，哪还有精力再行创意?我的方法很非常简单，再行让学员返回自己的秉性凛诗上去，寻找自己最有个性的传达手法。

因为我们每个人都是不一样的，有人自负有人祥和，有人刚毅有人温柔，画出来的东西应当是千差万别才对。要怎么回来呢?就是让学员拿起一切笔墨基础，像个孩童一样，想要怎么所画就怎么画，想要怎么传达就怎么传达。　　线仍是中国画的要义，线有十八用笔很好，但新的中国画的线不应当只有十八用笔，而是每个人要寻找属于自己的一种线。我以前专门从事过工艺美术设计，我很确切，装潢专家用线的本事相当大，自己需要造线。

墨分五色也对，但墨不用只分五色，可以八色十色，也可以只有你自己的一色。总之，我期望大家首先寻找合乎自己性情的东西，对于那些没被传统笔墨所桎梏的学员，他们要寻找自己的面目就更容易得多;对于那些传统笔墨根底好的学员，他们的冰山之路就要艰苦许多。

　　一旦寻找了自己的真面目，再行去吸取点传统的笔法，再行去绘画下八大山人或吴昌硕，那就没关系了，都是为我所用。当然，笔墨要做到，没日复一日的训练是敢的。所以，新的中国画并不是要消灭笔墨基础，而是要再行有自己的笔墨再行去增强基础。

　　现在的美术院校招收，大多数老师都过度特别强调基本功，这是一个误区。时代早已逆了，应当增强的是个性。譬如一个学生有可能在结构处置上十分得意，一个学生有可能在动静处置上十分引人注目，那就应当都招生进去。现在招录的学生却往往是动静不会一点、结构不会一点，面面俱到就是没自己的特点，这样是很难成大气候的。

因为艺术创作是一种个性建构，有点神经质的人，才更加有可能成大家。　　尽管如此，我指出笔墨依然是中国画的根基，一幅中国画作品，传统元素不占60%以上，就不会显得非驴非马。

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